Bygger på författarens doktorsavhandling, École doctorale Littératures françaises et comparée, Paris, 2008.

Introduction -- Chapitre 1. À l’aube du chant de la prose. Naissance du théâtre lyrique français sous le signe de l’apériodicité musicale et poétique : récitatif et vers mêlés -- A. L’invention d’un modèle poético-musical apériodique : rôle de Pierre Perrin -- B. Le triomphe du récitatif, chant non mesuré, de Lully à Rameau -- Chapitre 2. Critique de la tragédie lyrique française comme prose musicale et verbale, de Rousseau à Castil-Blaze (1752-1857) -- A. Problème d’un chant et de paroles «sans mesure»: l’aporie rousseauiste -- B. Solution à l’italienne : «période» mélodique et poétique contre prose musicale et rimée -- C. La prose dans les vers ? Paradoxes du modèle poético-musical périodique -- Chapitre 3. Élaboration d’un paradigme positif de prose chantée et premières mises en musique de prose française, de Molière à Gounod (1673-1874) -- A. Premières expérimentations de prose chantée : sous le signe de la parodie et de la gageure -- B. Naissance d’un paradigme sérieux de prose chantée -- C. Affirmation du paradigme positif de prose chantée, ou la tentation de la liberté de Berlioz à Gounod -- Chapitre 4. Le triomphe du chant de la prose dans le drame lyrique français au tournant des XIXe et XXe siècles : sous le signe de Wagner -- A. Sous le signe du agnérisme et de l’antiwagnérisme -- B. Débats sur la prose dans le drame lyrique -- C. De la prose verbale à la prose musicale? -- Chapitre 5. Prosodie musicale : prose, naturel et prosaïsme, autour de l’e caduc -- A. Critique de la prosodie musicale : diction chantée et diction parlée -- B. Diction chantée entre naturel et prosaïsme : autour de l’e caduc -- Chapitre 6. Parodie et traduction musicales: la prose dans les vers -- A. «Canevas» et «monstres»: la prose des «mots sans suite»? -- B. Mise en mots de la musique : parodie, vers irréguliers et prose -- C. Mise en d’autres mots de la musique : parodie, traduction et prose -- Conclusion.

"Vers oder Prosa? Kaum eine Frage hat Librettisten, Komponisten und Theoretiker so beschäftigt, wie das Verhältnis von Textform und Melodie in der Oper. Der vorliegende Band bietet erstmals eine umfassende Aufarbeitung und Analyse dieser Diskussion seit den Anfängen der Oper in Frankreich im 17. Jahrhundert bis hin zur Prosaoper der Naturalisten und Debussys. Besonders virulent werden diese Debatten um die Prosa in Text und Musik in der Querelle des Bouffons sowie in den Auseinandersetzungen um Glucks tragédie lyrique. Experimente mit Prosalibretti, Fragen der Deklamation und Übersetzung sowie die ästhetischen Kontroversen um Rezitativ und musikalische Prosa beleuchtet die Studie ebenso wie die soziale und ideologische Dimension des Themas. Prosa auf der Opernbühne bedeutet immer auch die Öffnung gegenüber dem Prosaischen und markiert damit eine heftig umstrittene Grenze zwischen Kunst und Alltag." -- Baksida