INTRODUCTION -- 1. DU MODÈLE TABLEAU AU MODÈLE PICTURAL : DIDEROT, BRECHT, PLANCHON -- Introduction à la première partie -- Diderot et l’avènement du regard moderne -- Le tableau et le spectateur -- D’une conception dramatique de la peinture à une conception picturale du drame -- L’instauration du tableau -- L’exigence d’unité et d’instantanéité -- L’instant et le silence -- Tableau et causalité. Les limbes de la mise en scene -- Brecht, Brueghel et le gestus -- Gestus et distanciation. Une faille spatio-temporelle sur la scene -- Le cas Brueghel. Gestus et distanciation en peinture -- Brueghel et le gestus. L’effet de fragmentation ou les nœuds de la fable -- Perspective et points de vue -- Planchon et l’aventure de la peinture -- Les tableaux scéniques de Dandin. Une influence sartro-brechtienne -- «Un théâtre de situations» -- Situation et mise en espace -- Le premier Tartuffe. Des tableaux sur scene -- Brecht, encore -- Du concret à l’épure -- La Joconde radiographée :une invitation à entrer dans le tableau -- Le second Tartuffe ou l’aventure de la peinture. L’influence de Patrice Chéreau -- La peinture dans tous ses états -- La peinture en train de se faire -- Les tableaux sur scene -- La peinture en scene -- Conclusion de la première partie -- 2. ICONOPHILIE, ICONOCLASTIE : HEURS ET MALHEURS DU TABLEAU SUR SCÈNE -- Introduction à la deuxième partie -- Les tableaux en question -- Perte de l’aura et exemplier fabrien -- Réactiver la peinture. Un dialogue avec les maîtres anciens -- Nostalgie de l’illusion et travail sur le temps réel. La trame complexe du Pouvoir des folies théâtrales -- Un exemplier total -- Corps de scène, corps de peinture -- Un fil rouge -- La peinture en scene -- L’artifice et l’illusion -- Sortir du cercle de l’illusion -- L’iconoclastie castelluccienne. Sur le concept du visage du fils de Dieu. Remarques préliminaires -- Du plan-séquence au tableau -- Le choix du Salvator Mundi. La Socìetas Raffaello Sanzio et l’iconoclastie -- Du théâtre iconoclaste au théâtre de la super-icône -- Le théâtre et l’icône -- Un spectacle-icône -- Un art kénotique? -- La vraie icône -- La destruction et les ruines de l’image -- L’hyperréalisme -- Brûler les tableaux : un voyage dans l’histoire… -- L’image discréditée -- L’art de la copie chez Vincent Macaigne -- La reproduction des tableaux -- Inauthentique et dérisoire -- La destruction des tableaux ou la mise à mort d’un théâtre ordonnateur de sens -- Simulacres et simulation -- L’inflation copiste -- Un effacement progressif du reel -- La politique de l’image -- Recharger l’image par le théâtre. À la recherche de la valeur cultuelle des images -- Valeur cultuelle, valeur d’exposition -- La mort de Dieu -- Trouer l’image -- Refaire corps -- De l’adoration des surfaces au retour des corps chez Romeo Castellucci -- Jan Fabre ou le théâtre en peinture -- Conclusion de la deuxième partie -- 3. DE LA CATASTROPHE À LA RECRÉATION DU MONDE : COULURES -- Introduction à la troisième partie -- Vers une sortie du «modèle tableau» -- Optical et horizontal -- Théorème ou la peinture créatrice de monde -- La nécessité du chaos. Un imaginaire de la catastrophe -- Retrouver la «catastrophe de la peinture» -- Du chaos pré-pictural à la catastrophe : l’expérience cézannienne -- Performance art : catastrophe, matière et fluides corporels -- La peinture cinétique de Carolee Schneemann -- Les actionnistes viennois -- Les rituels de Gina Pane -- coulure(s) -- Pour une logique des fluids -- Coulures et sidération -- Coulures et perspective -- Coulures et hurlements -- La coulure comme résistance à l’ordre établi -- Les révolutions ratées de Vincent Macaigne -- Coulures et blasphème chez Romeo Castellucci -- «Sauver le Moyen-Âge de la Renaissance», ou la pratique résistante de Jan Fabre -- Versement et sacrifice -- Le bouc émissaire -- Sang, lait et semence -- Les Souliers rouges : communion et incarnation -- Genèses -- La métaphore diluvienne -- Des metteurs en scène démiurges. La création de nouveaux mondes -- Conclusion de la troisième partie -- 4. DES DIAGRAMMES PICTURO-THÉÂTRAUX : OU LA MISE AU MONDE DE FIGURES INCONNUES -- Introduction à la quatrième partie -- Le diagramme castelluccien -- La parabole -- «Les structures squelettiques de la fable» -- La parabole ou le cadre modulable -- Un «théâtre de paraboles» -- L’exemple de la Tragedia Endogonidia. Objets -- Personnages -- Couleurs -- Cadre -- Des «arrangements de possibles» -- Entre expressionnisme et abstraction. Une troisième voie -- Le diagramme fabrien -- Une réinvention de l’espace-temps flamand -- L’espace-temps flamand -- L’espace déstructuré -- De l’espace au temps : la peinture comme source du rythme théâtral -- La peinture de groupe -- La torsion des corps -- Un appel vers la Renaissance? -- De l’haptique à l’optique -- Le syndrome Michel-Ange : un autre monde possible -- Un invariant. Une vision apocalyptique -- Apocalypses -- Mount Olympus et Le Jardin des Délices -- Matière et hurlements -- L’Évangile selon Vincent Macaigne -- La tentation de l’expressionnisme abstrait -- «On n’y voit rien» -- Je suis un pays et la question de la diffraction -- Un espace-matière -- Paroles d’Évangile -- La bonne nouvelle -- Annonciations et Mères à l’enfant -- Corps allégoriques, corps hurlants, corps suintants -- La Figure sortie du diagramme -- Geste primitif et corps allégorique chez Romeo Castellucci -- La scène au temps des Figures -- L’exemple de Il primo omicidio. Les lamentations d’Ève -- La Protection -- L’Imploration ou la Déploration -- La Passion : Sacrifice et Rédemption -- La Lamentation -- Péché et Rédemption -- La parabole du premier homicide, ou Ève innocentée -- Le Tout Féminin -- L’innocente Pécheresse -- Le corps hurlant de Vincent Macaigne -- Corps suintant. Le devenir-fluide du corps fabrien -- Conclusion de la quatrième partie -- CONCLUSION -- SPECTACLES DU CORPUS : Génériques et captations

"Les rapports entre le théâtre et la peinture ont été profondément bouleversés au cours du demi-siècle qui vient de s’écouler. Au modèle diderotien du tableau qui avait jusqu’ici prévalu, encore déterminant pour les metteures en scene du XXe siècle dont le théâtre étatit traversé par des préoccupations plastiques, se substitute peu à peu ce que nous appelons un modèle picturial. Dans ce modèle, la scène cesse d’être principalement envisagée comme un espace cadre à organizer en vue d’une intelligibillité. Elle reprend désormais à la peinture tous les éléments de base de sa grammaire: couleurs, lumières, dessins, et bientôt, les metteurs en scene, suivant en cela les évolutions qui ont lieu dans le champ des arts plastiques, matières et fluids." -- Baksida.