Musique et cognition : perspectives pour l'analyse et la performance musicales / sous la direction de Philippe Lalitte.

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Ouvrage issu des Journées d'analyse musicale sur le thème "Analyse et perception" qui se sont déroulées les 21 et 22 novembre 2016 à la Maison des Sciences de l'Homme de l'Université de Bourgogne

Analyser le timbre : objets, méthodes, représentations / Nathalie Hérold -- Battements et "rayonnement sonore spatial" : la perceptrion de la profondeur de Scelsi à Levinas / Muriel Joubert -- Aspects perceptifs de l'orchestration dans The angel of death de Roger Reynolds : timbre et groupement auditif / Moe Touizrar, Stephen McAdams -- Enjeux et méthodes de l'analyse esthésique / François Delalande -- Incidences, résonances de Bernard Parmegiani : du perceptible à l'imperceptible / Jean-Louis Di Santo -- Chat noir (2000) d'Elizabeth Anderson en tant que mouvement vécu. L'analyse esthésique inductive des musiques acousmatiques / Nicolas Marty -- L'oreille musicale de Castil-Blaze (1784-1857) / Séverine Féron -- De la perception à l'analyse des musiques Metal / Baptiste Pilo -- Fonctions tonales et perception : l'exemple de la fonction dominante / Philippe Gantchoula -- "Geste-écriture" versus écriture du geste : la question de la transcription comme perception du geste dans les musiques enregistrées / Philippe Gonin -- Vers une analyse texturale de la performance fondée sur les principes de l'analyse de scène auditive / Philippe Lalitte -- Le rôle de la perception dans la formation des chanteurs professionnels : perspectives théoriques, preuves empiriques et expérience pratique / Bastian Hodapp -- Analyser l'interprétation : une étude comparative des variations de tempo dans le premier Prélude de L'art de toucher le clavecin de François Couperin / Sylvain Caron, Erica Bisesi, Caroline Traube

Cet ouvrage se donne pour objectif d’interroger le rôle de la perception et des sciences cognitives dans les théories et méthodes d’analyse musicale, ainsi que dans l’étude de la performance musicale. Les différentes réflexions et approches analytiques convoquées dans ce volume sont regroupées en quatre champs d’investigation. Le premier explore l’analyse du timbre et les pratiques d’orchestration en ayant recours à certaines notions provenant de la psychoacoustique. Le deuxième concerne l’analyse esthésique de la musique électroacoustique, c’est-à-dire une analyse qui se place prioritairement du point de vue de l’écoute et qui prend en compte le sujet percevant. Le troisième champ s’intéresse, de façon transhistorique et trans-stylistique, aux liens entre l’écoute, l’oreille de celui qui analyse, la notation et la transcription de l’objet musical. Le dernier champ se focalise sur de nouvelles méthodes qui intègrent certaines théories issues des neurosciences dans l’analyse de la performance et dans l’apprentissage du chant